Haiku de Victoria Silicaro

-El sol miraba

mientras ella sufría

secretamente.

-Hermosos pájaros

cantan libres al sol

sonidos mágicos.

Mío, tuyo, nuestro

Cuando se agote
la arena de este reloj
y llegue la hora de la repartija final,
estoy seguro
que cada uno
se llevará del otro
justamente lo que no corresponda.
Nos vamos a llenar así
de odios tuyos y vicios míos,
para terminar gimiendo
al poco tiempo,
en otras camas, con otra gente
lo mal que lo pasábamos
cuando hacíamos del amor
una virtud
particularmente nuestra.

Poemas

Es de Susana Thénon, poeta muy recomendable, aparece en su libro De lugares extraños (1967)



EDIPO

Ella abrazó al hijo y lo recibió nuevamente
dentro de su cuerpo. Sabían.
En el amor tan sabios
no hubo jamás.
Ël anheló febril la cegura y los gritos
que ocultaron al pueblo, a su pastor,
la imagen de la callada amante
maniatada entre besos,
de su propio rostro de cintura,
dulcemente enredado
en el cabello y venas de la madre.

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Hace unos días, descubrí una canción cuya letra me llamó la atención.
Porque, así como es una canción que suena hermosa, la letra me hizo recordar una situación que se vive todos los días y que duele admitirlo, pero es una realidad que nos llega a todos, seamos quienes seamos.

La canción es de Legiao Urbana y se llama "Padres e hijos" (Pais e filhos),
quizás la letra primero les parezca que no tiene sentido, pero búsquenle la vuelta para entenderla porque vale la pena el mensaje. (la traduccion la hice yo, quizas haya algunas palabras que queden fuera de contexto)

estatuas, cofres
y paredes pintadas...
Nadie sabe lo que pasó.
Ella saltó del quinto piso
y nada es fácil de entender

al menos,
ya puedo dormir ahora.
Es solo el viento afuera
el que me mantiene aquí
voy a huír de aqui

puedo dormir con ustedes?
estoy con miedo
tuve una pesadilla
quizás me duerma a las tres

mi hijo será llamado santo
tendrá el nombre más bello

Será que...
necesito amar a mi gente como si no hubiese un mañana
porque si te parás a pensar
es que ya no hay verdad

Me dice: por qué el cielo es azul?
y le expliqué la gran fuerza del mundo

son los hijos los que te tienen en cuenta:
"Yo vivo con mi mamá, pero mi papá me viene a visitar"
"Yo vivo en la calle, no tengo a nadie"
"Yo vivo donde venga mejor"
"Yo vivi en tantas casas que no puedo recordar"
"yo vivo con mis papás"

Sera que...
necesito amar a mi gente como si no hubiese un mañana
porque si te parás a pensar
es que ya no hay verdad

Soy una gota de agua
Soy solo un grano de arena
pero vos no entendes a tus padres
Los culpás de todo!
eso es absurdo!
son solo niños como vos

me dejas una duda...
¿Qué vas a hacer cuando crezcas
y no puedas culpar más?

El estudio del artista

Las pinceladas se apuran
con colores desarmados
En la musa no maduran
sus pensamientos ya tallados

Desnuda está ella
reluciendo su belleza
Inspirado está él
admirando su grandeza

Las luces se asoman
como flores en primavera
que sus perfumes desbordan
una musica de ideas

Sentido no hace falta
en el delirio del artista
con la armonía de la malta
más aclara la vista

Vista de halcón se precisa
para encontrar los defectos
de un alma sumisa
que no solo en la brisa
deslumbra en su bienestar

Estar frente a una musa
inspira amores y odios
imaginando hasta peleas
entre ángeles y demonios

testimonio del enamorado

De todos mis amores
solo por ella enloquecí
pensando en sus labios
de color carmesí

Pequeñas ventanas frías
dicen llamarse sus ojos
en ellos vi el sueño
más furtivo del amor

Su perfume me ilusiona
aunque nadie me lo crea,
son hermosos polvos furtivos
en el aire que nos rodea

Tarea para 5to.Diseño B

ALEGRÍA

Algo caía en el silencio. Un sonido de mi cuerpo.
Mi última palabra fue yo pero me refería al alba luminosa.


ALEJANDRA PIZARNIK



Escribir en una carilla un texto que dé cuenta de lo que expresa el poema.

Algunas ideas para empezar:

1) Piensen por qué es tan breve. Tiene solo tres oraciones.
2) No está en verso, está en prosa.
3) “Algo” es un pronombre indefinido. ¿Hay otras indefiniciones en el poema?
4) Palabras para mirar con lupa: “última”, “sonido de mi cuerpo”, “caía”.
5) ¿A qué equivale el yo? ¿Por qué?
6) ¿Qué fuerza tiene el coordinante “pero”?
7) ¿Aparece el yo lírico? ¿A través de qué palabras?

Haiku de Melody

Corazón late

siente pasión; entrego

mi ser y amor

Haiku de Flor

El sol volando

Hacia mis ojos llega

Iluminando

Algunas pinturas

subo algunas pinturas de la actividad de la clase pasada y asi el blog se pone mas coqueto jaja. beso a todos

Relaciones entre "La casa de Bernarda Alba" y "Antigona"

Acá las chicas comparan citas de la obra de García Lorca y Anouilh.

1. "Adela: Voy a llegarme hasta el portón para estirar las piernas y tomar un poco de aire fresco. ¡Que noche tan hermosa! Me gustaría quedarme hasta muy tarde para disfrutar el fresco del campo.
Nodriza: ¿De dónde vienes?"

"Antigona: De pasear, nodriza. era hermoso. Todo estaba gris. Ahora no puedes imaginartelo, todo está ya rosa, amarillo, verde. Se ha convertido en una tarjeta postal. Tienes que levantarte más temprano, nodriza, si quieres ver el mundo sin colores."

Con estas citas puede relacionarse el momento en que tanto Adela como Antígona se escapan de sus respectivas casas a escondidas de sus familias, ocultando lo que van a hacer ya que deciden hacerlo en un horario no habitual(en un horario en el que todos duermen), ya sea en el caso de Adela para encontrarse con Pepe el Romano(el prometido de su hermana) como en el caso de Antígona al decir ir a terminar correctamente, como los Dioses indican, el entierro de su hermano Polínices, cuyo cádaver estaba a la interperie y maltratado por los cuervos.

2. "Adela: Todo el pueblo contra mí, quemandome con sus dedos de lumbre."

"Antígona: ¡Creón, no quiero ver más sus rostros, no quiero oir más sus gritos, no quiero ver más a nadie! Ahora tienes mi muerte, ya basta. Has que no vea nadie más hasta que esto haya terminado."

Con esta cita se demuestra que las dos tendrían el odio o la relación pidiendo por ella, en el caso de Antígona, del pueblo en el momento en el que el pueblo se enterará lo que cada una hizo. Adela por estar con el prometido de su entrada mayor, Antígona por enterrar al cuerpo de su hermano contra las leyes de su tío, el rey Creón. La diferencia es que Adela pensaba en su felicidad y Antígona en lo que sería correcto, en fin ninguna de las dos obedeciendo a lo que deben hacer, a su deber, a la moral, ambas siendo tercas, perseverantes y tenaces y fieles a lo que quieren .

3. "Poncia: ¡Mata esos pensamientos!
Adela: ¿Qué sabes tú?
Poncia: Las viejas vemos a través de las paredes. ¿Dónde vas de noche cuando te levantas?"

"Nodriza: ¡De noche!¡Era de noche!¡Y quieres hacerme creer que fuiste a pasear, mentirosa!¿De donde vienes?"

Con esta cita se muestra que la Poncia o Nodriza (según en cada obra) intenta ser la amiga, consejera de cada una de ellas, enseñandoles los momentos en los que se equivocan, enseñandoles que ellas saben todo y no pueden mentirles e intentando lograr confianza para poder aprender juntas y llevar a su protegida por el buen camino para evitar errores y tener una buena moral.

Por Denise Cheb Terrab y Melody Josch

Creonte, Antígona y la ocupación nazi

Encontre una comparacion interesante, que tambien involucra el tiempo en el que Anouilh escribio esta otra version de Antigona.Y decia lo siguiente:
"Anouilh escribe esta versión del mito de Antígona en 1942, durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial. El paralelismo entre Creonte y Pétain es evidente, así como el que existe entre Antígona y la Resistencia... Creonte se defiende diciendo que está realizando un trabajo sucio, pero que es necesario que alguien lo haga. Y frente a esto Antígona rechaza la facilidad y se rebela."

Relación entre los personajes: Adela, Antígona y Kattrin

Hola a todos! Aca les dejo el punto tres de la prueba que se trataba de relacionar a Kattrin, Antígona y Adela en un texto. Este texto fue hecho por Victoria Silicaro y por mi:

Los personajes Adela, Antígona y Kattrin tienen varias similitudes. Adela es la rebelde de sus hermanas, la que decide vestirse de verde cuando la madre había dicho que debían estar de luto por la muerte de su esposo. Adela no quiere ser como sus hermanas, no quiere terminar sin casarse y estar al mando de su madre, siguiéndola y haciéndole caso. Muy parecido pasa con Kattrin, quien estuvo toda la vida manipulada por su madre. Kattrin parecía ser la hija que nunca se iba a imponer ante las cosas que no estaba de acuerdo, pero al final de la historia ella se revela al ir a la terraza y avisarles a todos, por el tocar de un tambor, que iban a atacar la ciudad. Ella, con esto, se pone muy en peligro y sabe que está a punto de ser descubierta y no le importa y la terminan matando. Antígona no tenía a su madre pero su tío es el manipulador de su vida. Esta decide transgredir la ley que decía que todo enemigo o todo el que ataque a Tebas, que esté muerto, no se lo iba a enterrar con la ritualidad que todo ser humano debía ser enterrado. Antígona transgrede esa ley y va a enterrar a su hermano no enterrado (Polinices) a escondidas. Ella ya sabe que su tío la va a descubrir y eso sucede pero él le propone callar todo y dejarlo como estaba. Antígona no acepta la propuesta y sigue con su opinión bien puesta, sin cambiar su decisión. Estos tres personajes se relacionan mucho por su rebeldía y sus ganas de diferenciarse de los demás.

Antígona Sófocles – Anouilh

Jean Anouilh nació el 23 de junio de 1910 en Burdeos, Francia.
Escribió la mayor parte de su obra en el período comprendido entre las dos guerras mundiales; justamente en 1944 publica su "Antígona", en donde retoma la tragedia tratada por los antiguos trágicos griegos, basada en un fragmento del mito de los labdácidas acerca de una de las hijas de Edipo.
A través de ésta, reproduce algunos de los conflictos que atraviesan toda su obra: el rechazo de la felicidad si el precio es entregarse a la mediocridad y a la hipocresía, y la lucha entre el mundo de los puros y los corrompidos.
Anouilh, utiliza entonces como base para su tragedia, aquélla escrita por Sófocles, pero realizando sobre ella algunas significativas modificaciones.
"Y además, la tragedia es tranquilizadora porque se sabe que no hay más esperanza"
El primer punto sobre el cual establece una clara diferencia es sobre el Coro y su función. El coro, en la versión de Anouilh, tiene una participación muy restringida; incluso sus partes son bastante resumidas.
Su primera aparición, se da ya entrada la obra; el dramaturgo se aleja de la estructura clásica de episodios y estásimos y acaso se puede decir que sólo conserva de ella un prólogo casi euripidiano, donde se exponen las circunstancias y los antecedentes de la acción. En su, por así llamarlo, párodos, se reduce a hablar acerca de la tragedia misma y compararla con el drama.
Esta mención es acaso posible casi veinticinco siglos después del nacimiento de la tragedia; así, el coro se aleja de la acción y habla de cosas lejanas para los personajes.
Sus próximas apariciones son breves y en conversación con los personajes, se podría decir que toma la forma del corifeo. Tendrá hasta el fin de la obra, dos papeles.
En principio, actúa como conciencia de Creonte. Dice todo lo que el rey se niega a escuchar; lo aconseja en lo que él ya sabe y contra lo que su papel de tirano lo obliga a lucsohar (no acaso su humanidad, y ahí yace su gran conflicto).
Al final, toma el coro la voz del autor para, una vez terminada la tragedia, ofrecer su epílogo fúnebre.
"No quedan más que los guardias. A ellos todo esto les da lo mismo..."
La inclusión de los guardias es otra innovación muy interesante de Anouilh; estos personajes, como quedan evidenciados en el prólogo, con esposas, hijos e incluso olor, toman a diferencia de los secundarísimos personajes de Sófocles, tres dimensiones: son más humanos, tienen deseos, miedos, ironía, conflicto.
Acorde con el curso de la historia de los últimos siglos, aquellos personajes de clase social baja, siempre desplazados del centro de la historia, toman un importante protagonismo.
"Una mañana me desperté siendo rey de Tebas"
Persiguiendo la profundización de los personajes, Anouilh, muestra a Ismene como una hermosa mujer envidiada por su no tan agraciada hermana; la competencia de las dos hermanas por Hemón; las discusiones de Antígona con su prometido.
Pero una de las más interesantes variantes introducidas por el dramaturgo es el poderoso conflicto interno de Creonte y por tanto, el ofrecimiento del Rey a Antígona de salvar su vida, hecho impensable en los personajes más bien lineales de Sófocles.
Este hecho es utilizado por el autor para remarcar la profunda convicción de su heroína. Creonte, tendrá que utilizar sus más sucios argumentos y ni aún así, podrá evitar que Antígona dé su vida.
"Porque tu Polinice, esa sombra desconsolada y ese cuerpo que se descompone entre sus guardias, y todo ese patetismo que te inflama, no es más que un lío político"
Lejos ya en el tiempo, del paradigma mágico- religioso, Anouilh nos introduce en un conflicto político y ético, perfectamente transferible al mundo que nos rodea. Olvida ya el autor, las nubes de polvo, el sacrilegio a la patria y las leyes divinas.
Creonte mantiene el cuerpo descomponiéndose a la luz del sol como bandera ante sus enemigos políticos y ante su pueblo, como lección; es más, si fuera por él, lo enterraría "aunque más no fuera por higiene". Incluso, para él, lo mismo hubiera sido Polinices que Etéocles al que se le hubiera negado el entierro.
El reclamo de Antígona es humano, para con el cuerpo de un ser querido que ha sufrido una muerte indigna e injusta, por asuntos que no comprende ni desea comprender. Y así, su discusión termina tornando alrededor del papel que debe tomar el gobernante para con su pueblo cuando las leyes que organizan se contradicen con el cariño y la justa reivindicación humana y humanitaria.
Antígona, heroína eterna, está dispuesta a morir por esa reivindicación y lo hace; rechaza la hipocresía y la mediocre felicidad sabiendo que hizo lo incorrecto, Antígona dice que no. Y esta negación desencadena los hechos ya conocidos, el suicidio de su prometido, de la madre de su prometido. Al igual que en la obra de Sófocles, todos estos hechos patéticos suceden detrás de escena.
"Uno toma el timón, se yergue frente a la montaña de agua, grita una orden y dispara al montón, al primero que dé un paso"
"Estoy aquí para decirle que no y para morir"
Es sobre la estructura de Sófocles que Anouilh traza su obra. ¿Y cuál es la base en común que ambos comparten?
La hybris, tanto de Antígona como de Creonte. En ambos casos, la hybris de Antígona es de índole cívica: se rebela contra las leyes de su ciudad y contra su gobernante; la hybris de Creonte es entonces religiosa o, en el caso de la obra de Anouilh, moral, quien niega un derecho inherente al ser humano.
Tal vez a diferencia de la tragedia de Sófocles, en la tragedia de Anouilh, es más posible apreciar la hamartía de ambos personajes. Antígona, rechaza implacablemente (hasta se podría decir "caprichosamente") la posibilidad de seguir viviendo e insulta descaradamente al Rey, lo llama "cocinero", lo provoca, lo amenaza.
En el caso de Creonte, se evidencia más el costo psicológico de enviar a su sobrina y a la prometida de su hijo a la muerte, justamente por la resistencia a hacerlo. Este costo, hace que su hamartía resulte aún más trágica.
"Todos llevaremos esa llaga en el costado durante siglos"
Durante la segunda Guerra Mundial y desde diversos puntos de vista, surgieron numerosas versiones del mito de Antígona.
Hay características en esta obra que hacen que sea más atemporal que casi ninguna otra tragedia griega y por tanto más actual que nunca: la heroína que se enfrenta, ella sola, contra todo el poder establecido; la lucha de la moral religiosa (o tal vez, más exactamente y más atemporal: lo humano) contra el orden arbitrario y en este caso político o tiránico; a diferencia del caso de su padre signado por un destino ineludible, el ejercicio por parte de Antígona de su libertad individual; y por último, la importancia del cumplimiento de los ritos para con los restos de los muertos como bandera de lucha contra la injusticia de su muerte.
Todos estos temas, entre tanta guerra y dictadura, son claramente visibles para los hombres del siglo XX y resignifican aquella fábula que conmovió al pueblo griego, más de cuatrocientos años antes de Cristo.

Frases de Jean Anouilh

-Lo terrible en cuanto a Dios, es que no se sabe nunca si es un truco del diablo.

-Todas las guerras son santas, os desafío a que encontréis un beligerante que no crea tener el cielo de su parte.

-Uno se es fiel a sí mismo y se basta.

-Cada uno de nosotros tiene un día, más o menos triste, más o menos lejano, en que, por fin, debe aceptar que es un hombre.

-Siempre habrá un perro perdido en alguna parte que me impedirá ser feliz.

-Las preocupaciones acaban por comerse unas a otras, y al cabo de diez años, se da uno cuenta de que se sigue viviendo.

-Se tiene la edad que se quiere tener, y también la edad del dinero que se tiene.

Breve resumen (incompleto) sobre ANTIGONA

En la mitología griega, Antígona es hija de Edipo y Yocasta y es hermana de Ismene, Eteocles y Polinices. Acompañó a su padre Edipo (rey de Tebas) al exilio y, a su muerte, regresó a la ciudad.
En el mito, los dos hermanos varones de Antígona se encuentran constantemente luchando por el trono de Tebas, debido a una maldición que su padre había lanzado contra ellos. Se suponía que Eteocles y Polinices se iban a turnar el trono periódicamente, pero, en algún momento, Eteocles decide quedarse en el poder después de cumplido su período, con lo que se desencadena una guerra, pues, ofendido, Polinices busca ayuda en una ciudad vecina, arma un ejército y regresa para reclamar lo que es suyo. La guerra concluye con la muerte de los dos hermanos en batalla, cada uno a manos del otro, como decía la profecía. Creonte, entonces, se convierte en rey de Tebas y dictamina que, por haber traicionado a su patria, Polinices no será enterrado dignamente y se dejará a las afueras de la ciudad al arbitrio de los cuervos y los perros.
Los honores fúnebres eran muy importantes para los griegos, pues el alma de un cuerpo que no era enterrado estaba condenada a vagar por la tierra eternamente. Por tal razón, Antígona decide enterrar a su hermano y realizar sobre su cuerpo los correspondientes ritos, rebelándose así contra Creonte, su tío y suegro (pues estaba comprometida con Hemón, hijo de aquel).
La desobediencia acarrea para Antígona su propia muerte: condenada a ser enterrada viva, evita el suplicio ahorcándose.

Monólogo de Adela

Volviendo un poco a la obra "La casa de Bernarda Alba" voy a escribir el monólogo de Adela, la hija menor, que hice yo:

"No puede ser, mi madre es la peor bastarda que existe. Mató a Pepe el romano, la persona que yo amaba, que yo amo. Nuestro amor era verdadero, no como el de Angustias y él, eso si que no iba. Se sabía que Pepe se iba a casar con ella solo por el dinero. Ella es rica, pero a mi no me importa, porque ahora no va a estar más mi amado, se fue, para siempre. Que triste final ¿no? Mi madre siempre nos encarceló en nuestra casa, ninguna se pudo casar y seguimos estando solteras, y lo estaremos por todas nuestras vidas. La odio, no puede ser que no me deje ser feliz. A mi me encantaba él y a él le gustaba yo. Siempre venía a la noche, más tarde de hablar con Angustias y nos revolcábamos sin parar. Era tan lindo, qué lindos recuerdos. Pero todo acabó por la inútil de Martirio que no deja de perseguirme. Ella siempre gustó de Pepe, pero si él nunca le dio bola, ¿para qué seguir gustando de alguien que nunca le iba a dar pelota? Pepe el romano era mío, es mío y siempre lo será. Pero esa tarada arruinó todo, Martirio descubrió que yo me acostaba con él y por celos se lo contó a Bernarda. Pues claro, y mi madre lo terminó matando por lo cuida que es. Yo no puedo vivir sin él, él es mi vida. A nadie amé como a él. Yo voy a ir contigo Pepe, iré contigo al cielo, y estaremos juntos otra vez y pasaremos los mejores momentos sin que nadie nos separe ni nos moleste. Estaremos juntos allá arriba, juntos al fin. ¿Dónde está la soga? Me ahorcaré y moriré y juntos viviremos para siempre amor mío."

Jean Anovilh

Es el autor de la obra qur estamos leyendo ahora.

Su primer obra fue una farsa sin exito y luego con su segunda obra obetiene mucho exito en 1937.

En la década de los 70, escribe varias obras, por algunas de las cuales recibirá el calificativo de autor de teatro "de distracción". En general, su obra está impregnada de un gran pesimismo.

Su obra mas celebre es la qe estamos leyendo , y lo que el hizo fue una adaptacion moderna sobre la obra de Sofocles. y fe presentada por primera vez en 1944.

Tras la liberación, se empeña en vano en salvar al escritor Robert Brasillach de la pena de muerte por colaboracionismo. Como consecuencia de eso, adquiere un carácter misántropo.

Después de la guerra, sigue escribiendo regularmente. En 1947, escribe La invitación al castillo, una de las primeras "obras brillantes". El siguiente año, Ardèle o Margarita revela una nueva faceta en su estilo. En 1953, el éxito de "L'alouette" compite con el de Antigona.
Tras un periodo de descanso, tres nuevas obras son publicadas en 1959: Hurluberlu o el reaccionario enamorado, La pequeña Molière y Becket o el honor de Dios, obteniendo esta última un éxito inmediato. Después del fracaso de La cueva en 1961, se dedica a la puesta en escena. Su ritmo de producción se reduce, publicando sólo 3 obras hasta 1968. Sin embargo, en 1969, escribe una de sus obras principales Querido Antoine.

CONCURSO TEXTURAS

Felicitaciones para Florencia Morgenfeld y Sofia Rojo, ganadoras del concurso literario.

Madre Coraje

Retrato de Therese Giehse como Madre Coraje

LUZ

Aca subo un poema de Federico García Lorca.

Luz

Es la mágica hora sentida del ocaso.

El monte se desangra. La luz es rubia. Yo,

marcho por el sendero con aire de fracaso,

apagada la frente y rojo el corazón.

El poeta es la sombra luminosa que marcha

pretendiendo enlazar a los hombres con Dios,
sin notar que el azul es un Sueño que vive

y la Tierra otro sueño que hace tiempo murió.

El azul que miramos tiene la gran tristeza

de no presentir nunca donde su fin está,
y Dios es la tristeza suprema e imposible
pues su porqué profundo tampoco puede hablar.

El secreto de todo no existe. Las estrellas
son almas que al misterio quisieron escalar.
La esencia del misterio las hizo luz de piedra,
pero no consiguieron internarse en su Paz.

Luego del fusilamiento de Federico Garcia Lorca

Es una página donde analizan todo su fusilamiento ,desde que comienzan a perseguirlo , buscarlo y hasta que lo arrojan en Sierra Nevada muy ampliamente , pero me llamaron más las atención poemas que otros autores hicieron luego de su asesinato.
Francisco Salinas, poeta de Callosa de Segura (Alicante), ganó el Premio Madrid en 1937, con un poema dedicado a la muerte de García Lorca “Por qué mataron al ruiseñor” (publicado en la “Antología poética Francisco Salinas”, Imprenta Molina, Callosa de Segura, pp. 124.125. Las primeras estrofas.

Mataron al ruiseñor
Tan sólo porque cantaba.

Sobre los Cármenes nuevos
está llorando Granada
mientras los puños se crispan
pidiendo pronta venganza.

En las torres de mi pueblo
doblando están las campanas.
En las ventanas moriscas
Se oyen sonar las guitarras.
Y su gemido resuenan
en el patio de la Alhambra.

Si quieren entrar a la pagina este es el link: http://www.revistaperito.com/ramonfernandez/GarciaLorca.htm

Una nueva canción para Maria Josefa (personaje de LA CASA DE BERNARDA ALBA)

Virgen, vos, vos y vos!
Gritos en sus cabezas
Hambre de hombres, pecados deseos
Mujer dominadora, lengua torcida
Secretos malvados, mi bebe llora
Me iré con mi cuerpo a cuidar de mis árboles

Federico García Lorca

Encontré un texto que habla de la biografía de Federico García Lorca y recorté esta parte que me gustó:

En 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.
Entre toda ellas destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda.
La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

"Jugar Por Jugar" de Joaquín Sabina

Esta canción se la dedicó Joaquín Sabina al poeta Federico Garcia Lorca y a la triste época del fascismo en España.

VOZ 1: SUGIERO QUE EL MAS TRISTE DE LOS PRESOS
TENGA DERECHO A SABANAS DE SEDA,
BENDITA SEA LA BOCA QUE DA BESOS
Y NO TRAGA MONEDAS, Y NO TRAGA MONEDAS

VOZ 2: PROPONGO CORROMPER AL PURITANO
ESPIAR EN LA DUCHA A LAS VECINAS
IR A QUITARLE AL DIOS DE LOS GITANOS
SU CORONA DE ESPINAS, SU CORONA DE ESPINAS


CAMBIO 1: NADA DE MARGARITAS A LOS CUERDOs
HAY QUE CORRER MAS QUE LA POLICIA
PARA BAILAR EL VALS DE LOS RECUERDOS
LLORANDO DE ALEGRIA, LLORANDO DE ALEGRIA


VOZ 3: LA VIDA NO ES UN BLOCK CUADRICUALADO
SINO UNA GOLONDRINA EN MOVIMIENTO
QUE NO VUELVE A LOS NIDOS DEL PASADO
PORQUE NO QUIERE EL VIENTO,
PORQUE NO QUIERE EL VIENTO

VOZ 4 SE ACONSEJA DORMIR A PIERNA SUELTA
LEJOS DE TENTACIONES DE DISEÑO
QUE NO PASE DE LARGO POR TU PUERTA
EL HOMBRE DE TUS SUEÑOS ,
EL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

CAMBIO; LA RANA ESCONDE UN PRINCIPE ENCANTADO
TU BOCA UN AGRIDULCE DE MEMBRILLO
QUE GANASTES UN CURSILLO ACELERADO
DE BESOS DE TORNILLO, DE BESOS DE TORNILLO


ESTRIB Y JUGAR, POR JUGAR,
SIN TENER QUE MORIR O MATAR
Y VIVIR, AL REVES,
QUE BAILAR ES SOÑAR CON LOS PIES


VOZ 5; CONVIENE ENTRAR PENULTIMO EN LA META
DE LA VUELTA A LA INFANCIA EN PATINETE
Y FUSILAR AL REY DE LOS POETAS
CON BALAS DE JUGUETES,
CON BALAS DE JUGUETES


VOZ 6; PORQUE NO DOCTORARSE EN CREMALLERAS
COMO HACE LA HORMIGUITA POR TU ESPALDA
HILVANAR CON GIRONES DE BANDERAS
BRAGUITAS ROJA Y GUALDA,
BRAGUITAS ROJA Y GUALDA


CAMBIO 2: HACEN FALTA COSQUILLAS PARA SEIS
PENSAR DESPACIO PARA ANDAR DE PRISA
DAR SERENATAS EN LOS CEMENTERIOS
(MURIENDONOS DE RISA, MURIENDONOS DE RISA ) BIS

Bertolt Brecht, su historia.

Eugen Berthold Friedrich Brecht nacio el 10 de Febrero de 1898 en Augsburgo.
Brecht terminó el bachillerato especial (Notabitur), al verse involucrado en un escándalo. Inicialmente influenciado por la euforia de la guerra, Brecht la criticó con el ensayo sobre el poeta Horacio (65 a. C.–8 a. C.) «Dulce et decorum est pro patria mori» («Dulce y honorable es morir por la patria»), en el que se considera honorable morir por la patria y que Brecht considera como «propaganda dirigida» en la que sólo los «tontos» caen. Por ello fue castigado con la expulsión de la escuela. Sólo la intervención de su padre y el profesor de religión le evitaron el cumplimiento del castigo.
A continuación estudió medicina en Múnich, teniendo que interrumpir sus estudios al año siguiente al ser llamado a filas como soldado sanitario en un hospital militar en Augsburgo, en el marco de la Primera Guerra Mundial. Durante este tiempo conoció a Paula Banholzer, quien en 1919 dio luz a un hijo suyo, Frank, que moriría en el frente soviético durante la Segunda Guerra Mundial, en 1943.

Algunas obras: VIDA DE GALILEO, EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO, ANTIGONA, MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

Relacion De Ubu Rey y Homero Simpson

Homero Simpson realiza las típicas funciones patriarcales del cabeza de familia en las telecomedias: se dedica a traer dinero a la casa y a descuidar los quehaceres domésticos a favor de los ociosos, lo cual no es aplicable en Ubu ya que el vivia en otra epoca historica,y no necesitaba los recursos como para mantener a una familia por que no tenia hijos, sin embargo Ubu a pesar de todo era el que trabaja en un puesto que lo mantiene cerca del rey.

Homero representa el estereotipo del estadounidense medio que se limita a ir al bar con sus amigos, beber cerveza, mirar la televisión y asistir a algún partido de béisbol. Su complexión física coincide con la de un hombre descuidado,como la que podemos obsevar segun la caracterizacion de Madre Ubu sobre Padre Ubu, derivada de su cultura gastronómica, Homero pues tiene sobrepeso y roza el alcoholismo. No tiene grandes ambiciones de futuro y acostumbra a relegar sus obligaciones familiares frente a sus intereses personales o a su creciente estupidez, en esto se diferencia de Ubu ya que este ultimo SI tenia grandes ambisiones, pero es verdad que no penso en el futuro y por eso decallo , todo como motivo de su ¨estupidez¨.

Homero Simpson es probablemente el personaje con más peso de todo el elenco de personajes protagonistas y suele desencadenar la gran mayoría de las tramas y eventos de los capítulos de la serie con sus intenciones o propósitos maleables y variopintos. Lo mismo que Ubu, son personajes principales por sus actitudes erróneas, y los dos -según se muestra en la comedia de television y en el libro- son los personajes con más peso.
Homero también encarna diversos estereotipos peyorativos de la clase obrera estadounidense: es grosero, incompetente, torpe, vago, desaliñado e irreflexivo. Sus rasgos más comunes de personalidad son la estupidez, la pereza, el egoísmo y una ira explosiva, lo que tambien se muestra exactamente en Ubu rey . Su bajo nivel de inteligencia es descrito por el director David Silverman como "creativamente brillante en su estupidez." Homer muestra inmensa pereza hacia el trabajo, tiene sobrepeso y "se dedica a su estómago".

Las vírgenes suicidas

La película comienza con el intento de suicidio de la hermana más joven de trece años, Cecilia, y la inmediata secuela de sus actos, lo que se refleja con Adela en ¨La casa de Bernarda Alba¨.

Luego el nuevo año escolar empieza ese otoño y Lux, la más promiscua de las hermanas Lisbon, forma una relación secreta con Trip Fontaine, lo que puede asociarse claramente con los amorios de Pepe el Romano con Adela a escondidas de sus hermanas y de su madre.

Ellos son coronados Rey y Reina del baile del año, ella y Trip tienen sexo en el campo de fútbol esa misma noche. Trip la abandona inmediatamente después. Se muestra aqui el interes del propio beneficio como Pepe el Romano tenia para/con Angustias sobre su herencia.

Rompiendo el toque de queda, Lux y sus hermanas son sacadas de la escuela , secuestradas por su madre, sin salir de casa por tiempo indefinido. Incapaces de dejar su hogar, las hermanas Lisbon contactan a los chicos usando señales de luz, y comparten canciones por el teléfono como una forma de comunicación de sus emociones mutuamente. La madre de ella actua como Bernarda al no dejarlas salir, y las hijas actuan como las hija de Bernarda al infringir las reglas puestas por sus madres.

Conclusion de la pelicula:

Lux comienza a tener encuentros sexuales con chicos desconocidos en el techo de su casa por la noche, mientras los chicos la observan del otro lado de la calle. Finalmente, después de meses de confinamiento, las chicas Lisbon le dan una señal a los chicos para ir por la noche - presuntamente para ayudarlas a escapar de su casa. - Cuando los chicos llegan, se encuentran a Lux fumando un cigarrillo sola en el living. Los invita a que pasen para esperar a sus hermanas, mientras ella va a esperar en el auto.
Los chicos vagan por el sótano y descubren un cuerpo colgando del techo; aterrorizados, corren fuera de la casa. En el proceso, pasan por encima de los cuerpos de las hermanas Lisbon restantes, quienes se han matado todas en un evidente pacto de suicido momentos antes: Therese ha tomado pastillas para dormir, Bonnie se colgó en el sótano, Mary metió su cabeza en el horno con el gas prendido, y Lux murió intoxicada por monóxido de carbono dejando el motor del auto encendido en el garage.
Devastados por los suicidios de todas sus hijas, el señor y la señora Lisbon rápidamente dejan el vecindario, para nunca volver. La casa de los Lisbon es vendida poco tiempo después, junto con todas sus pertenencias, mientras sus vecinos - inseguros de como actuar - siguen sus vidas como si nada importante hubiera pasado. Los chicos, sin embargo, son incapaces de olvidar a las hermanas Lisbon. Ellos pasan el resto de sus vidas reviviendo las muertes de las chicas Lisbon, y la secuencia de los eventos repitiéndose una y otra vez... sólo para descubrir que el misterio de las chicas nunca se resolverá, y las Lisbon los atormentarán por siempre.

Manifiesto de UBU REY

Mierdra, debemos tenerlo,
todo por eso. Atropello.
Por mi chapiro verde!
Busco encuentro camino oscuro,
atropella un ladron egoista,
solo yo. Siempre.
Antidemocracia, pais absoluto,
oro, plata, cobre, riquezas.
Inhumano ante otros,
al mismo tiempo lo sere todo,
vigencia poderio, fijar conclusiones.
Rebotando sobre mi,
avanzando hacia atras.
No sufro, no escucho.

Valentina Rivarola, y Sofia Rojo.

Federico Garcia Lorca, La Barraca

Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de los Ríos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública. Bajo el patrocinio oficial, le encargó a Lorca la co-dirección de la compañía estatal de teatro «La Barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.

En 1933 viajó a la Argentina de la Década Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba -recientemente reeditada por la Universidad de La Rioja [3] -, de Lope de Vega, atrajo a más de sesenta mil personas. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.